Chroma France et le design japonais

Un design de pureté et d’élégance

En introduction de notre page d’accueil nous affirmons : “un vrai couteau japonais au sens où on l’entend couramment ne peut pas n’être qu’une forme de lame, car les couteliers japonais ont un savoir-faire rodé à la perfection au cours des siècles, mettant plus d’éléments distinctifs qu’en apparence“.

Cela permet de distinguer les designs chinois. Souvent lourds et kitsch. Ainsi que certains designs japonais où la production de masse est l’objectif principal.

Explorons davantage cette question.

Actuellement, de nombreux couteaux japonais circulent sur le marché, mais certains d’entre eux ont très peu d’influences artistiques japonaises. C’est le cas de la marque M…y de la société Z… (un coutelier allemand ayant établi une usine au Japon), ainsi que de l’acronyme W…i qui apparaît soudainement chez un marchand en ligne. Lorsque l’on examine ces produits, on y voit un mélange d’influences qui ne sont pas vraiment ancrées dans la culture japonaise, en commençant par les manches. Le coutelier M…y, créé récemment en 2004, revendique simplement des formes japonaises. Il est clairement affirmé que l’objectif est de répondre à la demande occidentale, principalement pour l’exportation. On se contente de surfer sur la vague sans plus.

Dans la gamme Chroma France, le design est très présent, sans artifices. Le design F.A. Porsche est en premier lieu, avec son approche proche de la pensée japonaise, où la forme épouse parfaitement la fonction de l’objet, sans aspérités. On trouve également le design vintage de Haiku ou de Kurouchi, ainsi que le design épuré de Masahiro, qui séduit les amateurs de design pratique dans les pays nordiques.

Le design japonais se manifeste également dans le charme d’un manche riveté à l’ancienne chez Kasumi, lauréat du prix Design + Francfort 2002. Kasumi Damas est l’original qui a inspiré de nombreuses imitations, et il dégage une légère poésie, telle que “la brume du matin sur la crête” (Ka-su-mi). Kasumi a reçu une seconde fois le prix Design + en 2010, cette fois pour la gamme Kasumi Titanium. Dans les deux cas, les concepteurs parviennent à créer une subtile synthèse entre le passé et le présent, et cela se reflète également dans la qualité de coupe des produits.

Enfin il y a les formes plongeantes de Kasane.

Lors d’une entrevue récente, Mme Misa Kuromoto, la designer de Kasane, a partagé son objectif : créer des lignes d’une pureté telle qu’elles semblent disparaître. Et il est indéniable que c’est une réussite. Les formes géométriques simples représentent souvent un défi pour les fabricants. Dans nos intérieurs, la simplicité est synonyme de luxe. De plus, l’ajout de bois permet d’embellir une pièce en introduisant la nature à l’intérieur. C’est particulièrement remarquable avec Kasane, grâce à son grain de bois sauvage unique. Chaque pièce raconte ainsi son histoire, puisée dans la nature japonaise.

Misa Kuromoto est originaire de Nagoya et est née en 1982. Après avoir obtenu son diplôme en “Intermedia Art Expression” à l’Université des Arts de Tokyo, elle a fondé “Oisiiworks Design Office” en 2012. Plus tard, elle a également créé “STUDIO crossing” à Minokama, dans la province de Gifu.

En plus de son travail en tant que designer et directrice artistique, Misa gère une galerie d’art contemporain à Minokama, où elle expose des créations en verre et en céramique. Elle a également marqué l’histoire en étant la première femme connue à concevoir un couteau de cuisine.